Песню Pixies "Where is my mind", в голове играет кавер placebo. Социальный комментарий и контекст Начинать предварительной подготовки было бы не совсем правильно, свое похождение по личному мостику. Как культурная единица? Вне мостика, что из себя представляет "идеальная грусть". Легендарный и гениальный режиссер, сатоси кон по-настоящему. Творец, истинный. Реализовать себя через творчество, сатоси всегда стремился. А я, в свою очередь, хочу остановиться на парочке ключевых моментов, советую изучить его биографию.
Юный проводил за чтением, режиссер много времени. Отношению к прозе Ясутаки Цуцуи, особенное пристрастие он выражал. В развитие японского постмодернизма, ясутаки был ключевой фигурой. Произведения с ярко-выраженными социальным комментариями, создавал провокационные и экспериментальные. Общая психо-аналитическую направленность, язык сновидений, разрушение границ между реальностью и иллюзией, смелый футуризм и экспрессионизм. Ясутаки Цуцуи, это. А результат мы можем увидеть во всех его работах, сатоси был вдохновлен трудами ясутаки. Идеальная же острый социальный комментарий, грусть- это все. Реальности с психологическими нотками, фантасмагория о разрушении. Что создает Сатоси, черная критика глянцевой индустрии- это. Ломающий творческих людей, победа пластмассового мира и социальный конструкт. Что подобной провокационной смелости крайне не хватает японской анимации, я считаю.
Однако, как зритель из России, я не могу полностью окунуться в понимание подобного комментария, однако. Могу изучить контекст, я лишь. Визуальный язык Еще режиссера является его увлеченность западным кино, одним важным моментом из биографии великого. Внимая каждое художественное решение себе на заметку, сатоси тщательно анализировал западные фильмы. Сатоси открыто говорил о любви к фильмам Дэвида Линча (в особенности "Голова Ластик"), например. Упиралось в техническую оснащенность, западное экспериментальное кино сильно. Образы невозможно было реализовать, некоторые визуальные решения. Проблем не имеет, японская анимация таких. Сатоси синтезировал идеал, поняв. Грусть, идеальную. Визуальном плане аниме, невероятное. Монтаж, постановка, переходы. В стиле западного арт-хауса, все это сделано. Показать причудливые образы без особых проблем, гиперреалистичность и кинематографичность плюс возможность. Продолжая а следовательно, о визуальном стиле, говорить о культурной ценности. Кажется, что синий и должен быть центральным цветом в аниме с названием "Идеальный синий", на первый взгляд. Что название он просто оставил от первоисточника, поэтому не особо может объяснить его смысл, однако сам сатоси не раз говорил. Как ему виделось, сатоси изменил все. На смену синему пришел красный, как результат. Цвет идеальной грусти, красный-это окончательный. Буквально пропитана красным, вся картина.
Красный окружающую идеальную грусть, цвет создает эмоцию. Окружающую главную героиню и ее параноидальные иллюзии, что еще более важно. Разрушение реальности, окружающую. Как со зрителем, так и с главной героиней, до самого конца, красный цвет остается. Связывает эмоции зрителя с эмоциями главной героини, красный- инстинктивно и вне зависимости от контекста. Постоянно изменяющемся мире, константа. Красная крайность,. Связь со зрителем Идеальная грусть имеет три элемента: социальный контекст, визуальный язык, личность, по моему мнению. Как зрителю из России, понять достаточно проблематично, первое. Но Сатоси, вдохновленный западным кино, добавляет два других элемента, которые, помимо культурно-художественной ценности, наделены крайне важной функцией - создать эмоциональную связь со зрителем, аниме так и могло бы остаться локальным арт-хаусом.
Для на внутриполитические конфликты с бунтами молодежи и войной во Вьетнаме, наглядности: фильм стенли кубрика "заводной апельсин" во многом опирается. Возмущенные показанным на экране, выстраивали диалог с фильмом, основываясь на этом, американские зрители. Провокация зрителя дала свои плоды, показ непристойности и прямая. Это не говорит о том, что мы (Россияне) не можем понять искусство Кубрика, однако. Темную сторону сознания человека в "белом", помимо этого стэнли умело показывает. Насилие, полемику бихевиоризма и свободы выбора, цинизм. Он все равно "общался" с фильмом, как бы зритель не относился к увиденному: осуждал или принимал. Воззрения искусства и эмоциональной реакции на увиденное, индивидуалистическая составляющая "заводной апельсин" создает фундамент.
Я лишь стою на мосту, я не смотрю на аниме под призмой сухого анализа. Когда я пойду? Прелесть "Идеальной грусти" заключается именно в строительных навыках, не обрушится ли. Ступеньки для зрителя, режиссер постепенно возводит. Красного, ступень. Реальности, ступень. Вымысла, ступень. Личности, ступень. Жизни, ступень. Смерти, ступень. Тяжело выделить для себя единую концепцию восприятия, при просмотре фильма сатоси кона крайне. А история буквально выскальзывает у вас из, все кажется непонятным. Но я считаю, что именно в этом и заключается основное преимущество, многие приписали такой стиль к недостаткам. Где каждый может пройти без усилий, сатоси кон строит мост. Кто-то перепрыгнет две, а кто-то пройдет по каждой, кто-то перепрыгнет ступеньку. Личное Большинство чтобы понравиться или быть социально приемлемым, людей всегда ходят в масках. Теряет самость? Главная героиня вот теряет, неужели никто из этого большинства. Я дошел до конца моста, наблюдая за этим. Прочувствовав на себе ее проблемы, обнял этот воображаемый образ идеальной грусти. Манифест о культуре и контексте, идеальная грусть- это. О человеке, это манифест. Который может ломаться, о человеке. Быть двойственным, может. Который потерял самость за притворством и ложью, манифест о человеке.
Человек, я такой. И реальностью давно стерта, граница между виртуальной самостью. А я, как зритель, смотрю на искусство со своим личным, разве не это ли искусство? разве не ради такой эмоциональной связи со зрителем создается искусство? сатоси кон делится личной историей.
Подобное как нечто страшно-гиперболизированное, диссоциативное состояние специально показано зрителю. Что аниме имеет счастливый конец? Не знаю, что скажете вы, но я считаю, что аниме оголяет страхи зрителя, доводя их до сюра, можем ли мы сказать. Встретившись с воображаемым образом идеальной грусти, то увидел за ней гипнотизирующую бездну, когда я дошел до края моста. Если бы не схватившая меня в последний момент рука идеальной грусти, я бы упал туда.
